Théâtre physique– l’acteur comme un artiste créateur. L’objectif de l’atelier est de donner un aperçu des principes fondamentaux de théâtre physique et ouvrent de nouvelles perspectives pour le jeu théâtral des participants. Les participants à l’atelier vont utiliser leur imagination et  leur corps afin  d’expérimenter pleinement le théâtre physique, le travail d’un acteur qui crée le texte de théâtre et l’histoire de son propre monde intérieur riche, exprimée à travers la carrosserie. Nous mettons l’accent sur ​​les éléments fondamentaux, des forces et des matériaux qui offrent la possibilité de construire ou améliorer un personnage

Il est possible de se concentrer sur des thèmes différents:
Le théâtre physique et les quatre éléments

Le théâtre physique et le monde des matériaux naturels et artificiels

Le théâtre physique et le monde de la couleur et de l’émotion

Le théâtre physique dans le règne animal

Peut être enseigné comme un atelier d’introduction de 1,5 heures ou 3 heures ou en profondeur de l’atelier de 5 jours, 6 heures par jour, ou un cours complet

Une conférence de  60-90 minutes, combiné avec des vidéo-clips uniques de différents styles de théâtre physique, théâtre de rue, théâtre itinérant, cirque moderne, in situ, théâtre visuel et plus

Le masque théâtrale – un atelier où les participants seront familiarisés avec l’expérience  de jouer avec des masques de théâtre,  masques neutres, masques larvaires, masques de personnages et de la Commedia dell’arte. L’atelier comprend un échauffement physique, le jeu et des exercices d’improvisation
Une introduction au monde des masques de théâtre adaptés pour tous, 1,5 heures ou 3 heures

Le masque neutre – le processus d’exposer le corps et l’esprit dans un voyage propre et minimaliste, sans maniérisme. Nous recherchons la découverte initiale. Nous travaillons être ouvert et disponible, être sur scène sans avoir à jouer un personnage. Utilisation purifiée de la qualité du mouvement, l’identification totale avec l’environnement,  l’espace, le volume, l’impulsion et le rythme, nous expérimentons et renforçons  la présence dramatique du corps dans l’espace
.Un atelier d’introduction de 3 heures ou un atelier en profondeur de 5 jours, 6 heures tous les jours

Masques larvaires et des masques archétypaux – Une étude de jeu avec des masques de théâtre, se familiariser avec une variété des techniques et des outils pour la création d’un personnage inspiré d’un masque, basée sur une approche multi – facettes d’expression physique et de trouver des rôles concrets et l’état du personnage. L’approfondissement de la pièce de théâtre basée sur l’écoute et la complicité entre les personnages et la hiérarchie a trouvé entre eux. Création théâtrale de récits, de structures et de scènes
Atelier 5 jours 6 heures chaque jour, et un cours plein

La poétique Clown– Une introduction à l’univers poétique du clown de théâtre. Contrairement à la tradition du clown de cirque, (ou  » clown d’anniversaire ») avec son style voyant, le clown de théâtre a une approche plus complexe et sensible. Dans cet atelier, les participants auront l’expérience d’une recherche d’un style tragi-comique, qui permet à l’acteur de retrouver son clown intérieur: la capacité d’être stupide, naïf, poétique, et surtout un virtuose qui peut rire de lui-même et de son propre échec. Cela fonctionne quand le clown trouve un grand plaisir et le désir de rester sur la scène. Chaque participant aura l’expérience de trouver le «flop» – qui est l’échec du clown, et le motif de son action. Les participants découvriront des exercices individuels et de groupe, Lors des ateliers plus longs ils vont travailler en petits nombres, individuellement et en groupe.

Peut être enseigné comme un atelier d’introduction de 3 heures ou en profondeur de l’atelier de 5 jours, 6 heures par jour, ou un cours complet

Le Bouffon grotesque– L’atelier encourage les participants à trouver leurs côtés grotesques et leur permettre de les radicaliser comme des personnages théâtre polyvalents. Le Bouffon est basé sur des personnages tels que le Fou, le bouffon de la cour, le nain, et le bossus  dont le rôle était de se donner à la critique sociale et politique à leur maître, mais aussi de divertir. Le style de lecture de la bande dessinée Bouffon est tragique, il est motivé par les convoitises et les passions qui l’alimentent. Sur scène, il se caractérise par sa structure déformée et ses extrémités, quand l’acteur porte en fait son «autre corps», créé à partir de son monde intérieur physique, mais apparaît sur ​​scène avec costumes et accessoires uniques (comme un masque pour le corps). Dans l’atelier, nous utilisons divers exercices de trouver une nouvelle architecture physique et avec le trésor de l’imagination poétique, pour façonner son Bouffon individuel, et son l’expérience en jouant des situations tragi-comiques et des scènes.

Peut être enseigné comme un atelier d’introduction de 3 heures ou en profondeur de l’atelier de 5 jours, 6 heures par jour, ou un cours complet

Théâtre de rue- un acteur, un danseur ou un artiste de cirque, qui choisit de jouer dans la rue, doit être en mesure de répondre en temps réel à toute sorte de stimuli autour de lui, il doit élever son niveau de capacités d’improvisation, son timing et il doit également en être en mesure de développer un dialogue actif, silencieux ou verbale avec le public. L’espace public appartient au public et l’interprète doit se prouver à eux! L’atelier comprend le travail en studio, l’échauffement et la pratique du théâtre physique, le développement de l’écoute individuelle et de groupe, les expériences des situations et des interventions dans les espaces publics et dans la rue, en référence à la réévaluation de l’environnement physique, culturel et humain.

Peut être enseigné en profondeur de l’atelier de 5 jours, 6 heures par jour, ou un cours complet

Théâtre In-situ- est un théâtre créé dans un espace donné – cassé la recevabilité d’une scène pour les acteurs et les sièges dans les rangées pour le public. L’espace du théâtre in-situ  peut varier: un bâtiment historique, un bâtiment à l’architecture particulière, la nature ouverte, hangar industriel, galerie d’art, bâtiment du théâtre, l’espace public urbain, rue, appartement, etc. … l’espace choisi a une signification importante dans le processus créatif, où nous réexaminons les relations de l’acteur- espace – public: la pièce de théâtre est inspiré par le caractère architectural de l’espace, son histoire, etc. Les participants connaîtrons  divers exercices uniques qui examinent les changements qui s’opèrent dans le jeu individuel et collectif, apprendre à transformer l’espace en un lieu d’inspiration et comment intégrer des personnages de théâtre et des histoires dans le processus.

Peut être enseigné comme un atelier d’introduction de 6-7 heures ou en profondeur de l’atelier de 5 jours, 6 heures par jour, ou un cours complet

Le laboratoire de Mouvement-Corps-Espace. Explorer l’architecture de l’instinct et de l’émotion. Un laboratoire où les concepts abstraits sont explorées pour permettre à la capacité de l’artiste à les interpréter, en utilisant langage corporel, constructions légères et la découverte des espaces. Nous rendons l’espace dynamique, poétique. Examiner les lois et les forces agissant sur ​​le corps, les matériaux, les formes et les structures. Nous allons élargir nos moyens artistiques d’expression théâtrale, où l’architecture et le corps humain deviennent multidimensionnel, pionnier et innovant. L’atelier combine la création d’art plastique en deux dimensions en trois dimensions, création et mouvement de travail diversifié. L’atelier est ouvert aux artistes dans les domaines du théâtre, de la danse, du cirque et de l’architecture. Possible en tant que un Conférence de 1,5 heures, un atelier d’une journée de 6 à 8 heures ou en profondeur de l’atelier de 5 jours, 6 heures par jour, ou un cours complet